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艺术设计的三个三

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第一个“三”,是指在艺术设计的范畴内,特别对初学者而言,要学会对造型、文字、色彩等三元素的运用与处理。先说造型。它关及到点、线、面、体。平面设计自点、线始,终于面,成于“形”。而建筑、工造,乃至服装等,还波及于“体”。建筑的体面堆砌与空间分割,产品的造型、服装的款式都有“体”的要求,即长与宽,以及它的深度。谈到文字,平面设计运用多,但并不排除在“体”上的运用。譬如服装设计,自不必说,建筑上也有它的位置。据说,当我们观察一个物象时,映及眼睑的首先是“色”。在视觉20秒后,大脑方知物的造型,进而才使人得出对物的一个完整印象。可见在艺术设计中要绝对器重对色彩的研究与运用。


不言而喻,这型(形)、字、色三者只有辩证相处,默契组合,方收相得益彰之效。然于初学,常有顾此失彼的问题。我想这当与设计基础的功力有关。如对形的捕捉,恐怕要仰仗素描的训练。而色的把握,更待讲究冷暖对比与调和的整体感受了。只是在艺术设计的教育中,型、字、色如何授予学者?根本的问题,恐怕在理念上,还得与造型艺术的教学追求拉开距离。诚然,它们之间并无鸿沟,且是相通的。但从原则上,还得承认,彼此之间有着相当的区别。倘从艺术的主、客观关系剖析,纯艺术的创作,则是以外界客观之物,抒个人主观之情,是艺术家主观感受融入客观自然之中,可谓“状物抒情”。


而设计作品,因为物的实用性,它要求对自然必须理性化、规范化与有序化。设计家将强使客观之物纳入主观需求之中,做到为我所用。所以艺术设计的素描与色彩基本功的内涵,绝不能一味地如造型艺术般,作具象自然、重复自然、再现自然的训练。就如色彩教学,它更重对色彩从具象到抽象的采集、归纳与重构,以及对它的推移、综合与联想。设计色彩不在对物象繁复色彩的追逐与表现,更重万物之间色的大块统一与变化,对比与协调。总之,设计色彩崇尚简约与和谐的把握。


第二个“三”,是指在艺术设计中要重视“实用、经济、美观”三大原则。据说这是周恩来总理于上世纪50年代对艺术设计所提出的要求。随着社会经济的高度发展,人们的审美需求也得到了进一步张扬。然而,这种需求也给艺术设计领域带来了某些错误的信息,与负面的影响。当下,设计的唯美倾向还是相当突出的。有人对上海高层建筑的设计就有类似的质疑。一再饱受非议的月饼包装,设计者惟美的观念,不能不说亦是原因之一。想当年,气压水瓶曾风行一时,但眼下已销声匿迹,就在于它的设计虽美观而不实用,只能被淘汰。艺术设计,只有在实用、经济的前提下,美的设计,方显实际的价值。


正因设计受到实用与经济的制约,设计之美予设计家的要求,不是低而是更高了!浙江大学紫金港校区筹建的设计,十多个方案都是中外有名的单位投标。名列榜首者系德国柏林工业大学所创。方案的特点既保持了原生态环境,又尽量使用旧有的房屋建筑设计。由于实用、经济、美观而夺魁。作为法国文化年的重要内容,正在北京展出的《法国时尚100年》,220多件展品,正是因为设计的“美+实用”而成经典。事实说明,在艺术设计中,只图美观忘却实用的目的固然不允,其实这“实用、经济、美观”的序列亦不容颠倒。凡设计,就此规律,顺则昌,逆则亡。这必是艺术设计一个坚定不移的信条。


关于第三个“三”,已经不仅是设计界,而是所有艺术界都该共同关注的要则,即“民族、大众与独创”。而眼下设计艺术在审美上的崇洋,不能不引起大家的关注。不讲什么民族气节,即从艺术自身论述,“只有民族的、国家的,才是世界的、国际的”。


我们应该提倡民族的,发展与开辟民族的新风格。然而,民族的,未必就是大众的。要关注大众的审美与要求。要学习民间的下里巴人的艺术,从中吸吮养料,不是生搬硬套,而是创造性地闯出有自己独特的设计艺术。虽难,却是条勃勃生机之路。

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